"Civitacampomarano es un pequeño pueblo en la provincia de Campobasso con sólo 400 almas, sobre todo ancianos. en este pueblo, rico en tradiciones populares, Internet es un mundo parcialmente desconocido: los teléfonos móviles tienen dificultades para obtener cobertura y la conexión de datos es prácticamente inexistente. La provocadora idea es mostrar que estas funciones virtuales, consideradas por la gran mayoría de la población necesarias y esenciales para la vida cotidiana, donde la conexión es difícil de alcanzar: se trata de una especie de Internet "en la vida real "capaz de demostrar que en las tradiciones y la cultura popular estos instrumentos, de otra manera, siempre han existido y han permitido a las personas y familias tener intercambios culturales, reunidos en el bar y viviendo las calles del pueblo."
Estas son las palabras que aparecen en la página web de BIANCOSHOCK sobre la reciente intervención urbana "WEB 0.0"como artista invitado para el festival CVTA de Milán.
Biancoshock es un artista y activistaurbano que le preocupa el sedentarismo actual o como él llama "el activismo de sofá" refiriéndose a cómo defendemos una causa a través del móvil, además de muchas carencias políticas y sociales las cuales vemos pasando a su lado sin que puedan invadir nuestra zona de confort. Para mí su obra es una lucha social a través del arte, un arte efímero pero impactante y provocador el cual casi instantáneamente lo convertimos en habitual, lo cual me preocupa aún más.
Hace ya algún tiempo que tenía interés en hacer un post sobre los fractales, algo tan misterioso como tema de múltiples estudios, algo que sincroniza naturaleza, ciencia y arte, algo tan grande como pequeño. Algo tan instintivo como metódico.
Para mí los fractales siempre han tenido un cierto parecido con la pintura automática, comienza por algo aparentemente instintivo que va evolucionando a una composición compleja. Un fractal es la repetición a diferentes escalas de un objeto geométrico.
Son composiciones que están por toda la naturaleza desde lo más pequeño a lo más grande como son las redes neuronales, los copos de nieve, nuestra red de venas y arterias, el brócoli, los girasoles, los árboles, las nubes, los ríos y sus afluentes, incluso el sistema de estrellas y galaxias en el universo.
Es evidente que cuando pasa un número de repeticiones la estructura comienza a tender al caos, no hay orden aparente pero cuanto más complejo, más espectacular y hermoso nos parece. Por esto quizá llevó al ser humano a estudiarlos para saber como se comportan, como actúan y cual podría ser su sentido práctico. Y así apareció La Teoría del Caos que surgió del comportamiento del estudio climático que se denomina "El efecto mariposa" que estoy seguro muchos conoceréis.
Uno de los matemáticos que más se entusiasmó en "ecuacionar" todo este caos fue Benoît Mandelbrot que llegó a hacer famosa su representación más compleja sobre los fractales.
En 1980, usando estos estudios Loren Carpenter, un diseñador de efectos visuales por ordenador, hizo posible la primera película de animación. Más tarde este hombre se convertiría en cofundador de Pixar e impulsaría las películas animadas al mundo con Toy Story. En este vídeo os explicarán mejor como fue su proceso.
Terminaré hablando del instinto de representar fractales. Como decía al comienzo, la naturaleza los provoca sin más porque así fue creada, así es su forma de vida y así comprende lo que le rodea. y dentro de la naturaleza nos encontramos nosotros, capaces de crear ecuaciones matemáticas al instante sin plantearnos que existen solo para caminar, saltar, coger un objeto, capaces de transformar nuestra naturaleza, de crear para expresarnos, y de crear formas de expresión para comprendernos.
En el siglo XVIII nació Katsushika Hokusai un gran pintor y grabador que además influyó en grandes artistas como Toulouse-Lautrec, Gauguin, Degas, Van Gogh y Monet. Todos conocéis "La Gran Ola de Kanagawa" un gran ejemplo del orden dentro del caos, de lo espectacular de los fractales y su minuciosidad al representarlos.
Hokusai era muy dado a representar de forma natural este tipo de estructuras, quizá porque era un gran observador de la naturaleza y comprendió su comportamiento.
Hubo otro gran artista obsesionado también con la estructura fractal sin ser consciente de ello, capaz de representar estructura muy complejas a partir de una técnica muy simple, verter pintura líquida en un lienzo, estoy hablando del creador del Expresionismo Abstracto Jackson Pollock.
Sus pinturas tienen la misma dimensión en y desde 10cm como en y desde 10m. Hay varias teorías de porqué realizaba así sus pinturas, a mí me gusta pensar que cada vez que pintaba conectaba con todo su ser, con toda su estructura interna, con su estructura mental y dejaba que su mano, dirigida por todo su cuerpo, expresara todo eso que él poseía.
Al final lo que más me impresiona es como todas esas estructuras están en nuestro mundo sin plantearse como están hechas o como las vemos, simplemente están, sin más.
En un principio iba hablar sobre mr.do_ob y sus trabajos de música y diseño, y entonces encontré una entrevista que le hicieron en ex7, lo cual me interesó tanto lo que ahí hablaba que seguí con la búsqueda y en ese momento apareció la palabra Demoscene (que yo no tenía ni idea de lo que era).
Una palabra que me ha abierto la mente, la creatividad, el ritmo y un sin fin de posibilidades. Para el que esté como yo en este tema os puedo decir que Demoscene es un movimiento artístico que apareció en los 80 con el pirateo de juegos y las intros que se curraban los crackeadores para dejar como una firma suya. En resumen... consiste en conseguir efectos gráficos y de audio sorprendentes partiendo desde cero, programación pura y dura, tú te haces tu estructura, tú te haces tus herramientas, tú te haces todo solo programando, exprimiendo cada milímetro cuadrado de tu CPU y consiguiendo resultados como el del vídeo de arriba en tan solo 4000kb y los hay que en 64kb te hacen verdaderas maravillas como el vídeo de abajo y todo en tiempo real. Pero podéis saber más sobre esto en mosaic que es donde mejor explican todo lo relativo a este movimiento.
Después de haber conocido esto (lástima no haberlo hecho antes) para mí el photoshop, illustrator y demás programas de diseño y animación han pasado a otro plano.
Hace dos meses que a mí también me tocó la crisis y entré a formar parte de esa gran empresa en la que cada día hay más desempleados en ella. Pero no sé si será por este espíritu rebelde que me domina o porque soy así de idiota, a mí me está cambiando la vida a mejor y desde el primer día me sentí relajado y con muchas iniciativas en la cabeza.
Por ello, llevo estos dos meses de una punta de España a otra y en uno de esos viajes conocí a JB que es el dueño de LA PIJOTA, una peña flamenca en Cádiz con muchas iniciativas como dedicar dos días a la semana a proyección de buenas películas en versión original u organizar todas las semanas conciertos flamencos... tienen una sección para prestar libros o intercambiarlos... organizan exposiciones de fotografía, pintura... y en una de esas es donde se interesó por mí obra y me propuso exponer durante todo el verano y así ha sido.
Así que como las buenas oportunidades no hay que dejarlas escapar nunca, os invito a que os paséis por allí este veranito y conozcáis este lugar con tanto encanto y que os llevéis un buen recuerdo de la luz gaditana. Además, si no conocéis muy bien Cádiz no importa porque La Pijota está a 100 metros de la Catedral y mirando al mar, y creo que la Catedral sí la vais a encontrar.
También podéis ver un avance de todas las obras expuestas en www.disuenos.es Buen viaje a todos.
Un día de Primavera, con lluvia pero sin tener que encender la calefacción, y justo después de haber terminado un mural, del cual estoy muy contento, dí con este primer vídeo del compositor Eric Whitacre que se siente tan realizado con su vida musical y tecnológica que hace un tiempo pensó en organizar un coro con personas que no se conocieran y con distintos idiomas.
Montó una página web con todas las bases del "certamen" y ha conseguido hacer una selección de 185 voces distribuidas entre 12 países en un escenario virtual. A la vez hacen solos y hacen de coro porque cada uno canta desde su casa con unos cascos puestos, la habitación libre de ruidos y visitas moles, y observando en todo momento un vídeo del director dando las indicaciones las sutiles y escasas notas de un piano.
Preciosismo el trabajo social, el coro y la iniciativa. Os dejo con 4 vídeos, el primero es el resultado final, el segundo es lo que veían los coristas, el tercero la cam de la "solista" y el casting de una de las participantes.
Y para terminar dedicaré este despliegue de medios a Vladimir y a Ducho que son dos grandes amigos también coristas que lo hacen genial, claro que sí.
Y a Cosecha por esa gran pasión que tiene con la música.
Esto es para todo artista que siempre ha oído, durante toda la vida, que ser artista no tiene futuro, que hacer graffitis es vandalismo o que te morirás de hambre y angustia si decides vivir de lo que más te gusta, a todos esos artistas que alguna vez se han quedado sin fuerzas para seguir y han renunciado a "ellos mismos"... nunca dejéis de creer en vosotros porque lo lamentaréis siempre.
Y con esto quiero decir que DAIM, este pedazo de graffitero alemán, ha conseguido eso y más. Ha trabajado para Mercedes, Citroën, Philips, Siemens, Schwarzkopf, Levi's... Además es escultor, ilustrador y también hace relieves, un fuera de serie que lo ha conseguido todo a base de trabajo y trabajo y mucho movimiento, por supuesto.
Y al hablar de Daim no puedo evitar pensar en un amigo seguidor nuestro que también es muy artista graffitero... Giancarlo, ve siempre seguro y de cabeza al toro.
Una perlita que me he encontrado en un magnífico blog sobre tecnología y diseño gráfico llamado "Teo atienza" .
En estas fotos vemos retratos de algunos personajes de los Simpson por hacerlo un poco mas temático y por que no decirlo "los Macpetados somos fans de esta gran serie."
No dejéis de visitar la web oficial de David Barton que es el autor, tiene algunas ilustraciones muy curiosas que pueden fomentar vuestra creatividad.
Espero que os gusten y que tengáis un buen fin de semana prenavideño. No os paséis con los turrones y cuidadín con estos fríos que invernales que estamos atravesando.
Con tanto mal de trabajo necesitamos ser más creativos y abrir nuestras mentes a nuevas actividades, nuevos pensamientos, nuevas sensaciones... Una de las cosas que se están volviendo fundamentales es saber otro idioma, a ser posible inglés, inglés comercial.
Kolle Rebbe pensaron, cuando en Inlingua confiaron su publicidad a ellos, que muchas veces nosotros mismos nos ponemos las barreras y nos creamos un mundo de enfrentamientos y guerras a la hora de buscar trabajo y no saber inglés. Y la idea la han conseguido muy directa y literal dando a entender que Inlingua te ayudará a romper las barreras del idioma sin que nada te pase.
Personalmente me gustaría dedicar este post a Ateneu porque ha conseguido que cada vez que vea un trabajo de tipografía bueno me acuerde de ellos, que jodíos.
Buscando desesperadamente un tutorial de photoshop sobre formas de cristal dí con KraskiYandex , una página para enviar tarjetas que contiene una aplicación básica de dibujo y pintura con un montón de objetos con los que jugar, varios pinceles animados, tiene la posibilidad de incluir imágenes nuestras, y también se puede incluir música... y podemos ver todo el proceso que hemos seguido para nuestra creación... y miles de combinaciones que harán de nuestra imaginación algo de lo que sentirnos orgullosos.
Y el destino me llevó aquí por la cercanía de los cumpleaños de unas pequeñas personitas las cuales nunca tendrán la opción del aburrimiento y por la llegada de otra personita que entenderá mejor que nadie esta página porque yo, sinceramente... todo por intuición. Pero como estamos en todo os dejo un traductor simultáneo después de que deis a guardar:
Espero que no seáis los únicos en disfrutar de Kraski y os animéis a mandarnos vuestras creaciones con una simple captura de pantalla y si no es así que lo disfruteis igualmente. Nosotros nos sentiremos muy orgullosos de hacer una pequeña exposición con ellas en nuestro Widget. la inauguramos con Macpetados.
Una idea original y económica para cualquier ocasión.
Hace unos meses hablábamos de LightPainting, efecto que se produce cuando se saca una fotografía del movimiento que sigue un haz de luz.
En aissalogerot.com son muy buenos inventores creativos y han dado con la solución para poder hacer esos graffitis más rápidamente y cambiando de color. Han creado un spray de luz que si se te acaba lo único que tienes que hacer para recargarlo es agitarlo.
Uno de los artistas callejeros más "radicales" que ha cogido mucha fama en NewYork. Lo que busca es destruir el exceso de contaminación visual, lucha por su prohibición en las calles y quiere hacer de su arte un movimiento, de hecho su figura no se atribuye sólo a una persona y él mismo fomenta el plagio de sus obras.
Y todo esto usando sólo una cuchilla para llegar a un resultado de collage. Algunos de sus trabajos los podéis seguir en Flickr.
Daniel Rossa en un artista del vieoarte y de muchas más cosas pero lo que a mí me llamó la atención es este vídeo que realizó junto a urbanscreen que ví en designboom. Le llamaron del "The Kunsthalle" (un museo de arte moderno de Alemania)para realizar una exposición y él, tan original como es se presentó con esta proyección que le surgió de la pregunta ¿como sería si una casa estuviese soñando?.
Hace unos días estuve viendo en Cosechadel66 un post que me hizo recordar lo fantástico que es jugar con la arena y las "ilimitadas virtudes" que tiene.
Desde que mis lindos ojitos descubrieron todo lo que podía hacerse con la arena cada vez que veo una escultura de estas no puedo evitar poner los ojos como platos y repetir esa frasecita que nos suena una y otra vez "cómo lo harán" ó que entren unas ganas impetuosas de aprender.
Ahora soy yo el que os quiere alegrar los ojos y el espíritu contemplando estas maravillas, que lo disfrutéis.
Un diseño fresquito para este veranito que lo disfrutará el resto del mundo menos España, que ya nos quedamos nosotros con el turismo.
La verdad que lo que más me ha hecho colgar este post son los trabajos del diseñador Hiroko Sanders, un japonés POP con unas acuarelas muy veraniegas que más quisieramos más de uno.
Seguramente alguna vez habéis escuchado algo relacionado con esta criatura de Dios nacido en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974 (Inglaterra) y del que no se sabe mucho de su identidad.
Bueno pues si eres de los que no le conocías, estas de enhorabuena puesto que acabas de conocer a un artista contemporaneo que pasará a la historia, a si que recuerda el dia y el blog en el que lo hiciste... Un día estaba yo viendo Macpetados y descubrí a Banksy... jeje
Es un artista antisistema que se expresa en la calle y ya últimamente en museos como el MoMa, sus obras comienzan a pasar por las casas de subasta alcanzando precios elevados. Criticado por algunos y admirado por otros, no deja impasible a nadie.
Lo último que me ha llamado al atención es esta pedazo de obra que deja muy clarito su mensaje.
Desde Macpetados os animamos a que investiguéis un poco mas de su obra y varéis que es un genio del siglo XXI.
Dejadme que os enseñe su última obra en Bristol que fue de donde surgió.
¿Podría Apple cambiar su logo debido a la globalización?
Yo creo que este sería el adecuado.
Un imagen creada por el diseñador Neoyorquino Kevin Van Aelst. Este mozo tiene en su interior una creatividad insaciable. Lo demuestra en su web con imagenes tan llamativas como esta manzana.
No puedo dejaros sin ver esta joya rodada en stop-motion sobre el suelo de un gimnasio por Tomas Mankovsky.
Debéis observar como juega con la perspectiva de algunos objetos. Tampoco os perdáis los créditos en los que os podéis hacer una idea del tiempo que han invertido para el rodaje. Una maravilla de la imaginación humana.
Hoy nuestro particular homenaje es un premio a eso que alguna vez hemos comentado en este blog que se llama "constancia". Creo que esta virtud ha debido de ser la que ha llevado a esta pareja ha conseguir lo que son, unos verdaderos artistas. Es genial lo que algunos pueden hacer conjugando el cerebro con sus pies. Siempre he pensado que para patinar había que impulsarse primero pero en este caso mas que patinar lo que hacen es flotar y de que manera. No conozco mucho acerca de esta modalidad de patinaje y por eso invito a Raúl y Yoli a que nos cuenten un poco mas.
Este no es el típico vídeo que me he encontrado en Internet, esto es una de las mejores funciones que tiene Facebook, el reencuentro con gente que conoces desde hace mucho tiempo y que no ves desde hace años. Esta vez he tenido doble reconpensa una volver a saber el uno del otro y la segunda ha sido saber que Raúl es un artista.
